（本文擷取自<數位時代的知識生產模式與學術資源開放近用運動--以美國法學期刊為例>，《政大法學評論》，第123期，頁193-252，2011年10月）

分享式、開放式的學術研究以及資源分享模式，之所以成為近年來備受重視的議題，和智慧財產權法與新興科技發展兩者之間的衝突日趨緊繃， 導致資訊公有財（information commons）的圈地運動（enclosure movement）[1]日益嚴重有關[2]。 在這樣的背景脈絡下發展出來的學術資源開放近用運動，主要可以區分成開放近用期刊與開放典藏（open access archive）兩大型態[3]。

一、開放近用期刊的發展

作為一個人機互動(human-computer interaction)領域的研究者，人造物(artifact)諸如人為設計的物件、工具與系統如何影響人們的感受、思考與行為是我的研究焦點所在。我對創用CC的興趣也始自於對授權條款其人造(man-made)本質的觀察。這個觀察讓我不時想著，為什麼創用CC的設計是這樣而不是那樣，要鼓勵與輔助創意工作我們需要怎樣的設計？

談到「人造物」與「設計」，我想先談Herbert Simon[1]在其經典著作The Sciences of the Artificial (人造物的科學)[2]所談到的一些對今天人機互動、電腦資訊科學以及其他工程設計與社會科學領域的發展具深遠影響的想法。Simon 注意到今天人們所生活互動的環境充滿了人造物，從具體的物件如柏油路到抽象的 概念如社會組織與符號語言。人造物的共同特徵在於其遵守自然定律但卻為人類目的服務的本質，也因 此傳統自然科學並不能全然解釋與人造物相關的現象或有效引領人造物的設計。Simon 用了幾個很生動 的例子來區分自然現象與人造現象的不同。例如森林大多是自然現象，但農場顯然不是單純的自然現象， 農場裡的作物不僅是人為種植的，而且還是為了人類飲食生存所需而規劃的。

「公眾領域」(The Public Domain)一般用來指稱那些沒有著作權的著作。公眾領域裡的著作任何人都可以自由使用。然而公眾領域的確切範圍與界線，學者們卻有 各種不同的看法。這裡提供一些整理，供大家參考。各家的學說，當然還是以學者 們自身的論文為準（請參見文後的參考文獻），以下只是個人的瞭解，希望沒有太 多失真的情形。

公眾領域裡的著作，一般的認知是不屬於私人財產的；私人的財產，受到法律的保護，公眾領域裡的不是私人財產，不受相關法律的保護。這樣的看法，把公眾領域視為一種例外，屬於不受法律保護的區域，在其中是不講究財產權的。中華民國 《著作權法》第43條：「著作財產權消滅之著作，除本法另有規定外，任何人均得自 由利用。」條文中雖然沒使用「公眾領域」，但著作財產權的「消滅」，被視為除 外的情形（不過，「除本法另有規定外」，又是除外中的除外了）。《伯恩公約》第 18條：「但是，如果因為著作所受保護期間已期滿，在主張保護當地國已落入公眾 領域者，不得重新保護之。」或許可以說，「落入公眾領域者」是一種去除法的描述方式，對比於受保護的著作財產。也就是說，著作受財產權保護是常態，落入公 眾領域的是例外。落入公眾領域的著作，不再是專屬的財產，失去交易上的價值。

每年於寒暑假期間特定周末，台大體育館周邊總會充斥著奇裝異服的人們、背著大背包或是拖著行李箱的排隊男女、以及攜帶單眼相機的人群，這些人聚集於此的原因皆為體育館內所舉辦的「同人誌展」。「同人誌展」為「同人文化」內容之一，而同人文化則是動漫迷們圍繞著動漫產業而自主發展出的新文化。本文將從同人文化的發展開始，簡單介紹同人文化與自由文化間之關係，最後將簡單探討同人文化所可能產生之著作權法問題。

一、同人文化之發源

自1950年代起，漫畫產業逐漸在日本蓬勃發展，由於當時的出版技術和傳播產業正逐漸起步。直到1970年代起，隨著科技發達以及傳播產業盛行，出版社改變了漫畫產業的經營模式，將漫畫產業與動畫產業互相結合，通稱為「動漫產業」。日本動漫產業憑藉著多元劇情、跨越年齡和性別的漫畫題材以及華麗豐富的繪畫技巧，逐漸將動漫產業帶向高峰。同時，與之相呼應的是動漫迷們自發地發起之「同人文化」。