開放設計（open design） 指原作者同意將其設計自由傳播，且接受修改和延伸改作。近年來，這種將實物產品、機器和製造系統等「設計資料」公開的運動，與自由文化運動(free culture movement)、自由軟體(free software)、開放源碼軟體(open-source software)、或開放源碼硬體(open hardware)等發展息息相關。網際網路促進了開放設計的發展，並結合了設計師與使用者「共同創作」的概念。

開放設計的歷史

工業製造資訊的公開分享可追溯到18和19世紀，之後智慧財產權、專利權等拘束和限制了知識的自由分享。直到近年來知識無界運動（Access to Knowledge，A2K）、自由文化運動、創用CC（Creative Commons）等針對智慧財產權反思和反動的潮流興起，學者專家們進而研討、行動創造了許多提倡自由文化和知識共享的組織。

麻省理工機械工程博士Dr. Sepehr Kiani有感於設計師們可從開放共享的政策中獲益更多，而在1999年與Dr. Ryan Vallance博士、Dr. Samir Nayfeh博士共同創立了「開放設計基金會」 Open Design Foundation (ODF) 來推動機械設計方面的開放應用，並逐步概念化和定義開放設計。

許多團隊、組織紛紛完善了開放設計的構想，並充實其內涵。開放設計聯盟Open Design Alliance促進電腦輔助設計（Computer-Aided Design, CAD）和工程設計方面的知識共享、 荷蘭台夫特科技大學（Delft University of Technology）的Reinoud Lamberts在他名為開放設計循環（Open Design Circuits）的網站上提倡硬體設計自由共享社群、以色列設計師Ronen Kadushin在2004年的碩士論文以「開放設計」為研究主題，這些乃開放設計運動具體實行的數例。

開放設計現今的發展

數位科技和網際網路在大眾閱聽消費習慣上，產生了巨大改變；當科技設備日益進步且便宜普及，創作與生產模式也隨之變化，比方：越來越多作家不再依靠出版商或經紀人，而透過部落格和網路寫作一夕成名；或者一般人也可用自己電腦連上Thingiverse 等免費平台創造自己的3D設計，然後再免費分享到Pirate Bay等網站上，讓其他人也可於世界各地自行製作。創用CC授權正是在科技進步趨勢中，來改良現行的智財權模式。原作者保留了所有權時卻也視其意願採用不同的創用CC授權組合，來釋出作品的散播、分享、改用等權利，這種「保留部分權利Some Rights Reserved」的概念，試圖在著作權保障與知識開放創新之間，達到更具創意的彈性平衡。

創用CC與設計業的結合，例如：工業設計、建築、時尚和媒體等產業將「數位藍圖」釋出，在其科技進步、職業生態、甚至改良社會的重要性上，帶來史無前例的影響。工業化是大量生產的時代，但現今後工業社會的數位時代，人們已能在許多網路平台上，因「消費者參與設計」Consumer-Oriented Participatory Design等各種共同創作co-create、共同設計co-design的即時互動活動，將使用者的個性化需求，帶入設計、製造、散播的生產循環中， 激發更多創意。

當今開放設計運動有兩股最主要的趨勢和可能性：其一為，人們「為了公眾利益」的發展而投注心力散播環境工程等科技類的設 計，比方讓發展中國家可自由享用到這些社會設計。其二是，人們透過開放設計的平台來共享知識，協作和研發出更進階的計畫與新科技技術。開放設計運動目前仍處於初步發展的階段，但將來的潛力無窮，例如：高科技3D printing模型和攝影等器械與資源的開放共享，亦可用於支持永續發展的合作計畫。荷蘭設計業及創用CC組織的荷蘭分部努力下，舉辦了諸如：無極限設計競賽 ((Un)limited Design Contest)廣納了四方的設計創意藍圖，並在改善人類居住環境的社會設計、改造智慧型手機 (FairPhones)等一系列對人類和環境友善的開放式設計 運用上，成績斐然。更多關於西方開放式設計的詳情和案例，可見[[http://opendesignnow.org/|Open Design Now]]這本公眾創用CC授權的線上書籍。

台灣當前的開放設計與未來前景

相較於以色列的產品設計師Ronen Kadushin在其個人網站（http://www.ronen-kadushin.com/）中，將自己的設計作品、設計方法、概念、構圖和創意公開，讓瀏覽者能自行延伸出創造力，而激盪出產品設計師與音樂、平面設計、動畫、攝影等各領域間的跨界創意（Kadushin，2009）；台灣的設計師們，目前尚無如此公眾授權程度的開放式設計網站或組織。

台灣設計類的網站，採用創用CC授權者為數尚少。例如：[[http://www.boco.com.tw/|台灣設計波酷網]]、[[http://www.mydesy.com/|ㄇㄞˋ點子靈感創意誌]]、[[http://daman.cool3c.com/|大人物]]等，均為國內外設計相關資源豐富的資訊平台，但其中只有《大人物》使用了創用CC「姓名標示-非商業性-相同方式分享」 3.0台灣的授權條款，且僅只於「最新文章」、「專欄文章」等幾部分，並非全部開放式分享。其他部落客介紹和描述設計展等文章，也有採創用CC授權者；但綜觀來看，台灣「設計類網站」較有Open Design開放式設計自由知識概念處，多為「網誌性質」的介紹、報導式文章，缺乏Ronen Kadushin那樣將自己的設計作品藍圖公開分享、甚而授權散播和改作的作法。

其實知識共享對於文化創意產業的創新，應頗有助益和發展性。根據國立政治大學智慧財產研究所研究生葉咨甫「從智慧財產權的觀點看台灣設計公司面臨的問題」這篇碩士論文研究，他引述學者Elizabeth L. Rosenblatt智財權負領域Negative Space的理論：「沒有明顯受到智慧財產權保護，但是創新和發明卻非常興盛的領域[1]」，並提出了「低度智慧財產權」下的創新可能性。

像時尚產業在低度智慧財產權情況下，不但未受仿冒打擊，反而還刺激了服裝設計因此迅速更替地推陳出新，充滿創新活力。台灣現行法規下，若每項平面、產品等設計都要申請專利權，以受訪設計師的意見來說，十分耗費又耗時，且在仿冒與否的區辨認定上也並不容易依賴法 律來伸張權利，並不符合成本和經濟效益。甚且有設計師提出，遭仿冒代表其作品有一定水準、有時更因此打響知名度。台灣設計師們普遍認為「創新」比「法律」 更重要，牽涉到法律太花費時間和金錢，還不如一直不斷開發新品、永遠跑在最前面的創意就不怕被抄襲仿冒[2]。這與國外時尚設計業持「以速制仿」的策略不謀而合。另外，也不乏設計師不熟博物館展出作品的版權而納入自己作品、後來反而與展出原作者合作，創造出新產品而雙方共同獲利的例子。

低度智慧財產權的領域，正為共享創意可發展之處；作品因仿冒而衍生出新的改作創意，原創者也在作品被散播或改用複製的壓力下必須持續研發，在在都促進了創新。因此，在強調不斷「創新」的文創產業和設計業裡，一定程度的知識共享和開放，其實對大家都有利：不僅保障了原創者的權利，也使改作者在符合公眾授權的 基礎上，有了發揮延伸創意的空間，甚而反能夠形成進一步的正式合作和激盪。在當今台灣文創、設計業低度智慧財產權的情況下，開放式設計和創用CC授權的發展，大有可為。