根據著作權法第五條，臺灣的法律明定保護的著作包括語文、音樂（詞曲）、錄音、視聽、舞蹈、美術、攝影、建築、電腦程式、編輯、表演和改作。

而電影本身即是一綜合性的藝術創作，含有多項著作權，除了整體可視為一個視聽著作之外，其劇本屬於語文著作，配樂、音效是音樂和錄音的領域，攝影師持有攝影的著作權，而其他的專業還包含了美術、表演，甚至是舞蹈的成分，如此細數下來已經眼花撩亂，如果再加上權利歸屬、保護年限及行使方式、範圍等問題，電影的著作權實在是極為複雜。

也難怪影像創作於近年興起了「開放」的風潮，因為如果就傳統的電影製作或發行模式來看，對於知識的流通實在是阻礙重重，尤其當某些影片的出發點就不是為了營利的時候，如何讓更多人看到其作品、讓心血結晶得以發揮最大程度的效用，而又不至於喪失創作者應有的權利，這第一步考驗的就是授權的問題，創用 CC 在此時就會是非常好用的工具。

至於哪些性質的影片有這樣的需求，我先初步分為四大類：

1. 已成公共財的作品，但為了文化資產的活化，由官方或民間所發起的數位典藏或再創作行動，例如 British Council Film Collection、re_potemkin 以及 Man With a Movie Camera: The Global Remake。
2. 與公共議題或公益相關的影片，可能是解說式的如 The Story of Stuff，或是新聞、調查報導如 EngageMedia 這種獨立媒體，當然也包括紀錄片，例如 Global Lives Project、A Story of Healing，本身出發點就不是營利，而是促進大眾對某些議題的討論和認知。
3. 獨立製作，這個部分較多劇情片，因為缺乏資源做行銷或發行，也因為創作者本身對影像的熱情、希望作品曝光率提升，所以使用開放授權以及網路傳播的特性，開啟更廣大的觀眾群，像是 #LittleSecretFilm、Stray Cinema。
4. 以「開放」的理念為出發點，希望展現開放的好處、成為楷模、推廣更多人進入開源電影或開放授權的世界。或許因為實驗色彩濃厚，這類型的模式較為特別，不過相對來說也是少數，例如 Blender Foundation、RIP: A Remix Manifesto，或是 Barcelona Creative Commons Film Festival 這種平台。

在藝術創作部分，現在看到的案例大多屬於單部影片的開放，其中有劇情片、紀錄片以及動畫作品，類型算是多樣，但可惜的是通常在影片拍攝完成之後才使用開放授權，讓大眾從募資和製作階段就參與、互動性更高的個案較少，屬於平台或持續性計畫的更少，其中有些甚至到後期的活動力降低，可見CC授權在這個領域還有許多努力的空間。