「開源」（open source）最初代表的是電腦軟體原始碼的開放，版權持有者只保留部分權利，大眾因此得以免費並相對輕易地取得、使用、複製和散佈，或者進一步將其缺陷改進、品質提升。這種行為對於知識的流通、服務的進步著實具有非常大的助益，畢竟集結眾人之力是終究強過單打獨鬥的，況且，這基本上對於提供者和使用者雙方都有好處，何樂而不為呢！

然而，或許是因為流行，也可能是「開放」（open）的概念已逐漸被大家所接受且渴求，「開源」這兩個字被套用在愈來愈多不同的名詞之上，甚至包括了乍看之下毫不相關的領域，影像創作即是其中一例。

Stray Cinema就是個所謂的「開源電影」（open source film）的計畫，由紐西蘭影像工作者Michelle Joy Hughes於2006年開啟，當時她將自己在倫敦拍攝的短片公開於網路，供人下載及剪接，並鼓勵大眾發揮創意與巧思、創造出與原版不一樣的故事和結局。從那之後，Stray Cinema每隔一段時間會以CC授權的方式釋出全新的劇情片毛片，讓全世界的人都可以從中找到創作的樂趣，而且如果將剪輯後的作品上傳到Stray Cinema的網頁，經過社群票選，前五名還能跟原作者的版本一同參與首映活動。

圖片來源：http://opensource.com/life/11/12/stray-cinema，網頁截圖。

從影像提供者的角度來看，尤其是新興或獨立的創作者，Stray Cinema這樣的開源電影是他們在缺乏資源做行銷、發行的狀況底下，讓作品得到最大程度曝光機會的手法，以此建立起口碑、發展自己的支持者社群，再藉由周邊產品或服務的販售（例如DVD）獲得些許經濟上的回饋。

至於對觀眾來說，當類似的電影愈來愈多，除了可以免費觀看這個最直接的好處之外，人們也被賦予了發言的權利：藉由剪接他人已完成的作品，不用花太多心力及金錢即可重新詮釋、創作出屬於自己的影像故事。

如此看來，開源概念運用在電影上或許真是個不錯的嘗試，可能性無可限量，只是就目前而言，雖然已有許多案例出現，大多卻尚處於實驗性質的階段，未能成為一股潮流或是運動，然而如果這種典範在未來真能改變娛樂產業的運作，例如好萊塢的商業片竟然提供下載和改作，這會是多麼有趣的一件事啊！