新媒體是一個充滿商機創造性的產業，像是處處可見的電玩、動畫、社群網路、遠距離服務、虛擬實境皆可屬之。比起如印刷品等傳統媒體，新媒體透過互動 與使用者參與帶來更深刻的娛樂效果。其中數位遊戲更是結合了許多新媒體的特徵的例子：數位化與互動性，部分也有社群化、網路化等特徵[1]。

隨著各種軟體服務的便利性，像是Unity或是Unreal的遊戲引擎，以及逐漸普及的電腦教育，人人都有機會獲得所需要的技術支援與程式能力，設計出自己 的遊戲。遊戲的開發面向，除了程式撰寫以外，還需要故事規劃、視覺音效以及互動設計等，部分（往往是所有）全數功能的結合，才能完成一個遊戲。因此通常每 一個遊戲創作，都有層層細微分工、精確的工作產出項目：也許一個人負責設計飛雪的粒子效果，另一個人則是設計角色的走路動畫等等，可謂術業有專攻。也因 此，在創作的過程中，許許多多的素材，像是圖示、數位材質、人物、音樂、音效、字型、動畫模型被創造出來。這些素材可以成為相同媒體（例如同一個遊戲、其他遊戲）或是其它媒體（影片、互動藝術等）中延伸、再創的單位。

接下來筆者將以數位遊戲為例，從數位化、互動性與社群化的新創作方式，討論素材運用上的授權困境。

數位化創作方式的素材

數 位化的媒體，其交換與取得上，有高度的方便性，例如電子書、電影、遊戲，而這些媒體經由現在編輯軟體之便，以及網路分享的擴散性，這些媒體所使用的文字、 圖像、聲音的素材很容易就可以被重複利用，並被再度分享出去。這大大提升素材延續、再創的可能性。許多自由或開放原始碼素材都提供開放的授權，例如 Blender每年的電影計劃即以「創用 CC 姓名標示」(CC BY)條款之下開放所有音訊、影片、影像與3D素材[2]。

由於素材的數位化，發展出了多樣型態 的素材創作方式。以遊戲為例，圖示與音樂是素材，而是角色的動畫骨架、遊戲關卡設計也都是素材。如今對於這些新創作方式產出的數位化素材，我們該如何選擇 授權：從現存的條款思考如何包含這些新的創作方式的授權？還是仍延伸使用傳統媒體的授權？這些是新媒體素材數位化，創作方式改變在授權上可思考的一個問題。

互動產出的素材

新媒體不再只是從作者到觀眾單一方向的訊息傳遞，觀眾也可以 對於所體驗到的東西即使地選擇、評價，甚至可以改變所得到的經驗。像是遊戲這種具有互動性的新媒體，有時在玩的過程，或是透過遊戲提供的客製化編輯工具， 經常一個新的素材就產生了，像是使用者自己設計的關卡、角色貼圖、遊戲內容等。一個有趣的例子像是Minecraft這類多人建築遊戲，像樂高一樣可以蓋 新的建築與模型 [5]。這些用遊戲機制，或是遊戲提供的工具（與遊戲「互動」）創作出來的素材，可再循環用於遊戲的，超出了原作者的預料，由互動所產生的素材，讓我們看 到遊戲互動，所帶來素材延續、再創的價值。

例如：Valve公司開發一個軟體分發（兼數位版權管控與社群功能）的系統，於2012 年的時候介紹了Workshop，提供玩者一個上傳與分享個人創作的遊戲素材（User generated content）—像是關卡、圖示、音效、模型—的平台。但是由於Valve加諸於這些素材的規定（即如同任何他所賣的產品同權限，限於個人、禁改作、非 商業性使用），加上每一個素材根據各遊戲的規定（App-Specific Terms），使用者可以再授權或分享的方式/平台都不一樣，對於玩家（透過互動的創作者）他們無法管控他們創作的素材的權限，遊戲設計者與Valve對 於這些互動產出的素材也只擁有有限的使用權[3]。

社群產出的素材

現今遊戲的魅力，除了來自於精心設計的遊戲內容之外，另外一個樂趣是與世 界上其他同好玩家評論遊戲與討論祕笈（以及炫耀自己的能力）。拜各類社群或分享平台所賜，玩著可以用文字、截圖、語音或甚至錄製一段玩家的影片 (Gameplay Video)，上傳到網路上跟其他玩家分享。

呃...也許沒有這麼容易。